艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
　　书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”书法之所以能称之为艺术，从技法上来讲，包括字体、结构、章法，用笔中的轻、淡、浓、枯、飞白、疏、密，用笔的中锋、侧峰，等等。但作为艺术更重要的是一个书家的字外功夫，字外功夫包括：艺术修养、汉字功夫、古诗词功底、美学知识的掌握、形象思维的把握、形体表现力等。没有这些积淀，就没有资格称之为书法家。
　　书法其实是表现力最难的一门艺术，为什么这么说呢？
　　1人人都认识汉字，但每个人写的都不一样
　　只要认识字的人，都知道笔画摆放得恰到好处最好看。所以只要书写者没有把握好这个最基本的汉字结构，大家就不认可它，就会认为这个字不好看。它不像花鸟画、山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，而汉字就不行。
　　2书法没有色彩，全靠基本元素的“线条”表现
　　结构也好，字体也好，笔画也好，都是由线条来做规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。
　　所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人有美的享受，就需要调动书家特有的气质、内涵、情感、创意。要做到这一些，书法是何等得难啊。
　　3书法艺术是中国文化的象征，已经传承数千年
　　从甲骨、中鼎、石鼓、大篆、小篆、汉简、魏碑、楷书、行书、草书，字体都是在演变。但不管怎么的演变，汉字的字体、结构、结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身还是存在的。
　　如今，有人把汉字用画的形式去表现，用字义的内容去表现，结果画是看懂了，字却不存在了。汉字被肢解后已不是汉字，你能说这是一种书法的创造吗？答案是否定的。
　　古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但这些书法大家不可以用统一模式去学习，不能一味学而不创。那时的书家所处的地位、处境、情感已经和现在截然不同。所以现代人很难写出颜真卿的《祭侄稿》那样悲愤的心情、愤慨的笔意，也很难写出王羲之那样悠闲自得的《兰亭序》。
　　4书法是所有平面艺术中最难表现的一门艺术
　　因为它只能通过线条这一种单一的方式去表现，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感。这实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
　　5书法的字体要美、结构要美、章法要美
　　书写的内容能融合在整体的章法中体现出来美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格、心情、念想、意志、情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。
　　6书法艺术其实是一门综合的艺术
　　它集合了汉字、古诗词、美学、构图，书法本身的结构、结体、章法，书者自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感，可以表现一个人的情感，可以透露一个人的性情，可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。所以书法艺术的魅力从古到今能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。
　　书法艺术没有捷径可走。但你既然选择了它，就会一直坚持下去，持之以恒。怕什么书道无穷，进一寸有进一寸的欢喜，不是吗？