舞蹈是于三度空间中以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术。专业学过跳舞的人和普通人的区别是很大的，除了身材的物理形态的区别，最大的分别就在于姿态。学过跳舞的人，无论站立、行走还是做日常工作，她的姿态都十分端正、优美。作为高考舞蹈专业的艺术生相信很多都是热衷于舞蹈艺术，但是，每年艺考逐渐升温，报考艺考舞蹈专业的学生也在逐年剧增。那么，如何在专业课考试中舞出惊人成为了众多艺术生关注的话题。
　　1.身体要正、直
　　跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股"，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。
　　2.怎样伸直手臂
　　当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时，别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂，有两个毛病：一是手臂弯度太大，二是手臂位置过于往后。
　　这个例子说明，在一般情况下，手臂要伸得长些才好看。另外，不管是在头上边，还是在身体旁边，手臂都在身体前边一点才好看。
　　但手臂只有长，长得没有一点弯曲，像个棍儿，也不好看。手臂不能只有长，还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖，都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大，过大手臂就显得短了，臂肘、手腕也像要折了。
　　怎样才能做到手臂长而圆呢？举例来说，两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平，从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去，在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求，手臂也就显得长而圆了。如果不是这样，手臂弯曲得过大，滴水就流不到手指了，那样，将会破坏手臂的美。
　　除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。
　　舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了，也就为人们带来了美感上的享受。
　　3.伸腿的艺术
　　常见有人跳舞时，把腿翘得很高，但膝盖是弯着的，脚是勾着的，这就显得很不美。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然，也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后，小腿向上弯曲的舞姿，也是很美的。但这种弯曲是有控制的，有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿，不仅膝盖是弯的，脚也是勾的，但那是一种特殊韵味的弯，一种特殊需要的勾。
　　会跳舞的人，有时也有那种弯腿或是勾脚的动作，不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚，而是彼时彼地需要他那样做。
　　但孩子们跳舞时表现出来的，常常是不会伸直腿，不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步"，一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的，无论如何也不美。
　　自由体操或是艺术体操，虽不具备更多艺术内容，但运动员那拱起的脚背，那腿部外开的、清晰的线条，能给人以美的享受。
　　所以，一定要会伸直腿，这样学会绷脚，跳舞时不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。
　　4.全身整体配合
　　舞蹈与体操不同的地方，就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了，是高的，还是低的，手心是向上，还是向下，动作是柔和的，还是有力的。视线随着看到了什么地方，是柔情地看，还是坚毅地看，等等。这些因素加在一起，就能使人感觉到孩子们是在看花，还是在采花；是在指什么，还是在向远处眺望什么。
　　舞蹈中的任何一个局部动作，对于身体来讲都是一个整体。具体地讲，就是体现在手眼的配合上，上下身的随和上。
　　不会跳舞的孩子，往往不会手眼配合。一只手向旁打开了，可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了，可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的，所有的动作都像机器在机械地运转，哪儿还有动作的美感呢？
　　为什么一个平时很可爱的孩子，到了舞台上就不可爱了呢？原因是在生活当中孩子们的表情很自然，一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候，最容易犯的毛病是眼睛往下看，或是往上看，唯独不敢向前看（因为前面有观众）。
　　要注意对孩子们眼神的要求与训练，要引导他们从手眼配合上做起，去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动，身体却向右倾斜，或是直立不动，上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上，左手在胸前的舞姿，不仅手是向左倾的，整个身体的感觉都是向左倾的，就会产生动作和谐的美。