头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音处于高位置上的发声状态。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
　　首先：微笑
　　曾经在网络上看到一个国外的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。这就是微笑唱法的效果。在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的,笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。
　　第二招：哼鸣
　　经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。
　　第三招：小开口
　　说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。
　　在初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下巴紧张,另一方面就是不让你张唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到想要的结果。
　　第四招：哼唱
　　在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗,往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。