很多初学的学生总是咨询声乐课都学些什么；如何学，需要多长时间才能学会唱歌等；针对学生的提问，我简单的归纳了一下，供学生参考：
　　一、介绍声乐发声规律；声音的特点，以及身体发声器官如何调节。（即歌唱时的状态：气息、发声、共鸣等）
　　二、发声练习（此环节是学习声乐必不可少的，根据每个学生不同的情况，进行有针对性的练声：在改掉自身一些不良习惯的同时建立起一种科学的发声状态，并养成习惯。）
　　说明一点：有些学生刚一上课就想唱歌，觉得发声枯燥，但这样对学习极为不利，没有一个科学的发声习惯，怎么能唱好一首歌呢？！所以此环节是不不可少的，并且贯穿于整个声乐学习的过程。即为基本功的训练。此过程学生要清楚自身存在的问题；并努力改变自己，这也是有的学生进步快，有的学生进步慢的关键；因为根据美学和接受美学，有的学生即使练对了，但是自己却觉得声音不美；所以下意识的按照自己的审美来发声；更没有和教师很好的沟通，结果歌唱状态一直摇摆不定，所以说勇于接收；善于和老师沟通，积极配合，能使学生尽快的掌握正确的发声技巧。当然，身体的协调配合非常关键，有的学生的协调性很好，所以进步很快！
　　三、根据学生发声练习的学习进度，以及实际发声水平，布置不同的声乐作品来练习。
　　注意：所练唱的歌曲不可太难：比如：对气息方面的要求；速度方面要求，音域方面的要求，结构方面的要求等等。做到力所能及，切不可急于求成！注意吐字、旋律、感情的表达！风格的把握等等，根据自身的特点逐渐培养自己的演唱风格，决不能单纯的模仿别人的演唱风格，对于作品的处理一定要有自己的思想，我们常常发现不同的歌者演唱同一首作品，也是各有特点，绝不可能都一样的；从声音上，作品的把握上，歌曲的处理上，风格的体现；都会有所不同的，这也是衡量一个演唱者歌唱水平的综合体现！
　　特别说明的的是：我们不去追求别人华丽的声音；因为每个人的声音条件不一样；但我们一定要找到适合自己的科学的发声方法；努力提高自身的修养，以及感情的表达！尽快形成个人的演唱风格，用乐器化的人声来表达一首首感人至深的经典歌曲！切记：学习声乐没有捷径可走！决不可急于求成！艺无止境！
　　有时候我还是被这些问题问的有些语塞，因为这些问题不是几句话就可以完美地回答好的。要知道歌唱发声是完全不同于语言状态的，需要从根本上去解决，从学习者认识自己的声音状态理解自己的声音为什么不好听、问题在哪里只有这样才能有机会认识好声音、好状态。理解了自己错在哪里才能有机会改正！所以我认为要想让学生更快更好地进入学习状态，首先要解决的是让学生认识和明白自己找到自己的错误。当学生明白了这一层之后再用正确的训练和引导让学习者体会好的声音状态，才能逐步让学生建立起好的正确的声音认知，逐步培养好的正确的发声状态感觉，使之养成良好的正确的用声习惯，才能让学生脱离误区。这个过程是需要时间需要学习者能力积累才能完成的，而且这个过程跟学习者的领悟能力、学习时间、训练强度是有着密不可分的关系。