服装设计专业的素描

　　服装设计专业的素描教学，在教学内容、目的、要求以及教学方法等方面与其他设计类专业的素描教学有共同之处，同时也具有其自身的专业教学特性。服装设计是一个新兴的专业，这个专业在与科学技术、文化艺术，甚至在生理学、心理学、民族学等多学科交叉融合后，将呈现出艺术与科学技术相结合的综合性艺术美感特征。

　　从深层含义而言，“服装是人类诸生活状态中不可缺少的一种状态”，它也反映出各个历史时期人类不同的生活状态及民族特征，同时体现出人群特征和人的个性特征。它是包括材质、款式、造型、颜色、工艺等元素，兼有使用与装饰双重品格，并具有特定功利目的和审美观念的统一体。由此可见，服装设计与其他艺术设计有所不同，首先，服装设计是以人体为基础；其次要通过面料、色彩、造型来塑造人体。所以在服装设计专业的素描教学中，不仅要做好与其他艺术类专业相同的基础性素描训练，培养学生的基本造型能力(写生能力、临摹能力、默写能力)，还要针对服装设计专业的自身特点，融入人体与服装的元素，认识人体与服装的相互关系，为将来的设计课程打下良好的基础。

　　在服装设计专业素描课教学过程中对学生进行审美观的培养，对视觉艺术内涵精神的关注是至关重要的。学生通过对描绘对象的观察、认识，并且对其进行表现，通过反复练习，从而达到观察、思维、表现三个过程的融会贯通，使学生自身的审美意识与创造能力得到提高。在服装设计专业素描教学中有一种现象应引起注意，常有些学生轻视对素描基础的训练，一味追求个性创造和主观表现，在没有完全掌握服装专业素描基本规律的前提下，就匆匆追求个人风格，或寻求大师手笔，企图寻找捷径，导致自己的作品缺乏创造精神，其结果往往是迷失自己，终失去信心，使得素描教学失去真正意义。

　　要学好服装设计专业的素描，还应当遵照造型艺术的基本规律，从点滴要求严格做起。

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