服装设计师的必备条件

　　扎实美学基础
　　要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

　　创造完美价值
　　好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

　　激发创意思维
　　客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为出色设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的比较好方法就是行动起来。

　　社会经验积累
　　往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

　　证明自己能力
　　在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

　　寻求个性再现
　　惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就出色的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

　　什么是时装画
　　时装画是指在报刊、橱窗、杂志等载体上为时装品牌、产品、设计师、流行预测或时装活动专门绘制的服装绘画，是设计师或时装画家表达设计理念、传达设计灵感、展现个人或品牌风格的媒介。时装画人物造型夸张变形、颜色表现强烈、构图别致大胆、风格别具一格。时装画有自身的艺术语言和手法，不同时期、不同流派的时装画风格迥异，可见时装画更强调艺术形式对主题的渲染作用，因而其艺术风格更具多样性，体现了绘画艺术与时装艺术的高度统一。时装画受服装的限制较少，任由作者发挥绘画技巧，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

　　服装设计表现展示的是服装设计师的设计水准、审美情趣和欣赏品位，是设计师表现自己的窗口。不会画设计图，就没有办法把自己头脑中构思的设计形象用绘画的语言表达出来。不懂绘画的服装设计人员在欧洲不会被认为是行家设计师要学好服装设计表现，就要理解服装设计表现中“图”与 “画”的区别。

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