什么是声乐练习的换声点？不少人都觉得可能没有这个东西。可能一些人在不知不觉中就已经解决了，或者从一开始就没有解决这个问题，从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生，定言自己是某某声部。不少老师也觉得也应该是如此，从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误，以及忽视了换声区的解决造成的。
　　关于换声，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。
　　意大利声乐吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙；充分的面罩共鸣。而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。对于不会换声的人来说，上面所说的问题一直是歌唱的瓶颈。每到换声点的关键时刻，他们不得不仰起头来“扯着脖子”唱。其实正如大家所料，这样收效甚微，照样破音。
　　换声是由声带松紧失控所致。要使声音统一起来。换声点的瞬间没有及时把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是脱节中断的声音。这就是常说的换声痕迹的完全消除。
　　唱歌时的换声点在哪里？如何换声？
　　1、气息支持的问题。
　　即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸（惊讶式呼吸）—保持—慢呼”，呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大；呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。
　　2、打开喉咙的问题。
　　打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴，用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到较低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。
　　3、面罩共鸣问题。
　　呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来“假大空”，咬字含混不清，缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。