首先排除这几个选项视唱练耳水平、曲式分析、音乐表现力、语言、作品的理解、舞台表现力、歌剧演员的演技等等。个人认为，这几个选项应该是与发声方法共同成长或者稍微滞后开始形成，哪怕这些方面能力与歌唱者实际演唱能力不能对等，也是要一起出发的，毕竟没有这几点的辅助，歌唱方法只能是一纸空谈。当然，如果对今天的主题有不同观点，欢迎留言讨论~~~
　　有了一自然段的铺垫，终于可以切入今天的主题了~个人认为，发声方法的尽头是耳朵对音色的审美。这个耳朵既来自于歌唱者本身，也来自于指导老师（声乐老师、艺术指导、钢琴伴奏老师等等），更来自于师生之间对于演唱音色的互相认可。所以这里出现了两个关键词“审美”、“认同”。下面我将做逐一讨论。
　　如何提升对于音色的审美？
　　对于音色审美的提升途径有很多，普遍的无非以下两种：
　　其一，直接的经验就来自于自己平时练习中的细心聆听以及指导老师给出的建议，更或许是周围的“高人”给出的建设性意见。当然，光这一点是远远不够的。
　　其二，收集同声部或者近似声部的唱片是一个成本比较高但是效果确实不错的途径。为什么这么说呢？成本高自不必解释，走上收碟路就是走上了省吃节用的道路。而效果来自于“听”，这个“听”字可谓意味深长，多听、多积累只是一部分，更重要的是人在听不同声音音色的情况下会不由自主地模仿或者潜意识里引导自己模仿自己听到的声音。说到这里就要引出下一个话题“认同”。
　　认同适合自己的音色
　　个人认为“认同”是一个世界级难题，一个自然人认同某一事物并不是空穴来风、凭空想象的，往往会受到个人审美习惯的影响，这种习惯于人生经历、周边文化环境以及遗传基因有很大关系。
　　接着这个观点大家仔细想想，通常唱得不好就意味着声音不好听，或者不是每个音区的音色都好听，而这种情况从根源上看就是歌唱者潜意识中不认同自己本身赋有的音色特点或者与其相悖造成的。
　　如何认同适合自己的音色呢？
　　首先，多多听取导师的意见，旁观者清的道理在歌唱上可以说是终身受用，当然，得是专业的、资深的旁观者，切不可是业余选手；
　　其次，在导师给出意见的基础上寻找适合自己的音色，终在师生之间达成共识，如果师生之间一直有分歧的话，就算再厉害的老师、再优秀的学生也是无济于事；
　　再次，根据师生间的共识寻找适合的年代、相似的型号、相同声部或者相近声部歌唱家的唱片反复聆听，通过反复聆听认同这种音色，从模仿开始逐渐形成有自己特点的音色；
　　这时有人会说：“完全可以去听现场啊，现在音乐会那么多。”问题来了，如果你所在的城市的音乐文化氛围不够，那必须长途跋涉到异地聆听现场音乐会，时间成本、金钱成本、个人精力基本浪费在路上，此外，现役歌唱家并不是每一个型号都适合你，更不可能按照你的意愿邀请来开音乐会或者演歌剧，所以这一点有意忽略了；
　　如果通过以上努力，自己的音色得到了自己以及导师的认同，发声方法、音乐表现力、视唱练耳、语言等基础环节或者高级环节的问题都能在认同的基础上得到一定的解决。此外，音色的探索是无穷无尽的，更是的追求，希望此文对大家能够有所帮助。