学习书法的人都知道，写出来的作品要讲究笔法，有了笔法的作品才会有真正书法的意义，而笔法的种类很多，其中包括用笔的方法、书写中的笔势等，离开了笔法的作品是经不起推敲的。
　　古人在这方面给我们留下了很丰富的资源，都是后世需要学习的重要资源。一幅作品需要观察的东西很多，但其中一个就是笔势问题，有了笔势，书法才会有生命和活力，而缺少了笔势的作品，会让人感到死板、呆滞，因此，笔势是书法创作中的一个重要概念，需要我们对此认真理解，加强训练，只有这样才会解决艺术生命的问题。
　　何为笔势？
　　《笔阵图十二章》是王羲之关于书法用笔方面的一个论述文章，其中介绍了用笔方面的方法、原理及书法分布、结体等基本概略，以后还有更多人对笔势问题的分析研究，这里就不再详细阐述。关于笔势的问题，是指用笔的气势和方向，这是最简单的理解，笔势在书法中起着承前启后的作品，让书法中的字与字相接、行与行相连，最后形成一个完整的生命形态。
　　笔势怎么来？
　　从临摹中获得。为什么要临摹古人的作品？这是一个很简单但又被一部分同学所忽略的问题。几千年来，古人在书法中积累了宝贵又丰富的学习经验，其中包括了书法的各种精髓，只有从古人那里才能得到我们想要的知识。古人的作品都是一代代相传，一代代继承，是被"固定化"了的法度。临摹古人的作品，就要学会用笔的方法，从字帖中的字观察书写方法，体会笔势的路径，经过一遍遍临摹，最后才能得到笔势的书写方法。临时时要察看字的点画之间、字与字之间、行与行之间所形成的"生命形态"——笔势，如果一味地临得像，而忽略了用笔中的笔势问题，那就等于没有真正掌握到笔势方法。
　　从思考中获得。学习书法与做其他学问一样，都离不开有效地思考，从某种意义上来说，思考在书法学习中占有一半以上的时间比例，在思考时，应当与古人的字帖进行对比分析并加以研究，找出其中的共性和异性问题。要记住，思考就是理性分析研究的过程，是指导实践的前提。如果盲目去写，只是浪费时间和金钱，而且，是在不断地重复错误。
　　从创作中获得。创作的前提是对古人的字帖有了相当熟悉的程度后所进行的过程，对已有的知识进行巩固的过程，在创作中可以采取边临边创的方法，这样的好处是在有字帖指导的情况下，做到八九不离十，通过一段时间的实践，就可以获得笔势的书写方法，为日后更进一步的创作提供好的基础。
　　笔势注意的问题
　　点画之间。一点一画之间最能体现笔势问题。上一笔的收笔是下一笔的开始，这个关系古人早就讲过了，古人为了叙述，经常使用天象、物象等进行表述，"高山坠石"、"行云流水"、"龙腾似屑"等，说明点画的重要作用和笔势所形成的效果。在临帖和创作中，要从细节上着手，表现出笔势所带来的影响，是书家们的必备功课。
　　字与字之间。在书法中，上一个字与下一个字之间都有十分密切的连接关系，只不过它们在不属于"一笔书"的情况下，同样可以找出二者之间的笔势。比如上一个字在收笔时，已经为下一个字的起笔做好了铺垫，在临帖或书写时要进行仔细观察，使得二者之间产生笔势的连贯作用。
　　行与行之间。行与行也有笔势的关系，行，从整体上看叫"行气"，就是一行之间的气息，行与行之间的气息是连贯的，是相通或是相对的，这样它们之间就有了活的气息，写出来的作品从整体上看就有了灵气。行间既要体现矛盾关系，也要表现出统一关系，矛盾是对立的，也是统一的，这是"大笔势"的问题，也就是行气。