可以肯定的是，郑板桥的书法并不是丑书。之所以会有人将他的书法和丑书联系起来，是由于他们并没有搞清丑书的本质而做出的错误判断。
　　一、丑书是写的很丑的书法吗？
　　很多人认为所谓丑书，就是写的很丑的书法。实际上写的丑不丑和他是不是丑书是两回事。
　　我们可以说，只要我们确定它是丑书的书法，那么基本上不管写的怎么样，他都是丑的。所以“丑书是丑的”这个观点是正确的。但是，是不是丑的字就算丑书呢？实际上不是这样的。正如我们说郑板桥的字一样，郑板桥的字可以说是丑的，但是郑板桥的书法却算不上丑书。可见是不是丑书并不是由书法的造型本身决定的，她必须依靠某些特殊的、客观的标准才可以的。
　　也就是说，丑和美，是人的主观理解，不同的个人有不同的看法。一些人看起来非常丑的东西，在某些人看来是美丽动人的。所以依靠人的主观审美是不可靠的，我们必须依靠某些客观的东西。
　　二、书法的千年大法
　　这个不变的东西就是书法的“法”。
　　关于书法之法的概念，历代有不同的争论，但是可以确定的一点是，书法的法包括书法的笔法、结构、章法等多个部分。在中国书法史上，对于千年不变之法这一概念最早涉及到的人是赵孟頫。赵孟頫对于王羲之的《兰亭序》钦佩不已，在学习临摹之余，他写下了自己对于书法的认识和感叹，这就是流传于后世的著名的《兰亭十三跋》。
　　在《兰亭十三跋》中，赵孟頫对于这个问题做了一个详细的论证，他说：结字因时相传，用笔千古不易。这句话相比大家都很熟悉。而这里面赵孟頫说的“千古不易”，意思就是千百年来不曾改变的东西。这句话的“主语”是“用笔”，可见赵孟頫认为用笔就是千古不易之法了。用笔，顾名思义，就是是用毛笔的方法。对应于书法的三要素中，就是笔法。
　　所以，赵孟頫说用笔之法是千年不变的。这一特性说明用笔之法是具有客观性的，否则怎么会千年不变呢？因此，我们如果想要区分哪一种书体是丑书 ，看他的笔法就够了。
　　三、笔法与丑书
　　其实这样的道理可以适用于任何艺术形式。就拿毕加索的抽象画来说吧，虽然他的画看起来是丑的，但是其中涉及到构图的设计上、时空的叠加和色彩的交错上，完全是大师级的水平。
　　假如我们就单纯的以外观美丑与否来判断一个艺术作品的好坏的话，不独独是书法和绘画了，那些揭露社会阴暗面的、对人性剖析尖刻入骨的，例如鲁迅先生的文章，是不是也全然没有了价值了呢？
　　很多人都说艺术的价值是表现美，是看见善良的东西。然而事实是，我们常常看到的，不是真善、真美，而是虚假的、无聊的、庸俗的美。真正的善良和美的确是我们需要表现并且书写的东西，但是我们同样也需要对丑进行表现和描绘。
　　但是，表现丑的东西就一定是“丑的艺术”或者说“丑书”了。我们在这里讨论的丑书概念显然是那些不符合书法法度的东西，例如那些没有任何根据和缘由糊涂乱抹的“书法”。在一定意义上来说，某些虚假的美、虚假的善，几近于丑。
　　郑板桥显然不属于上述丑书的范畴。实际上，郑板桥的书法融合了多种书体，是一种书法创新，而且郑板桥的书法在内在的法度机制上，是完全合乎笔法要求的。
　　四、如何欣赏？
　　要想把郑板桥的书法欣赏到位、准确，就不能仅仅局限于他的书法本身，还要积极的联系他所生活的的那个年代，从那个时代出发，了解他的生活经历，从而进一步做具体的分析。
　　从大的时代趋势来讲，明清是中央集权制度的末班车，已经趋向于衰落了。而表面上能够维持所谓“康乾盛世”假象的原因就在于以极端之手段压制人的欲望、思想，将人人培养成范进之类的热衷功名之徒，或者又如孔乙己之类的迂腐但对于政权稳固绝无害处的蠢材。
　　在这样的环境下，一些比较清醒的知识分子，比如郑板桥之流内心是处于极端矛盾、痛苦的，因此在书法上就有意或者无意的，流露出一种既带有极端叛逆、表现其个性方面的怪诞心态，又在此之外隐隐透露着无可奈何的哀伤情绪。其书法中“丑”的形态，是对正统的馆阁秀美之流的揶揄讽刺，其书法中“怪”的部分，则源于心理潜意识的痛苦了。
　　所以，从这个层面上来说，郑板桥之“丑”，恰恰是其最具有价值的部分。