自小提琴的诞生以来大约有五百年的发展历史了。小提琴作为一件全手工弓弦乐器，它的科技含量之高、文化底蕴之深、艺术成就之大，她的诞生仍是旷世杰作。因此，音乐届尊称小提琴为“乐器皇后”。那么，初学者如何学习好小提琴并掌握练琴的方法呢？本文将做重点介绍。
　　一、空弦练习
　　（一）空弦练习的作用
　　很多小提琴初学者希望能够直接对照乐谱练习，在音乐中提高自己的演奏水平，而忽视了基本功的重要性。而且基本功的练习往往是比较枯燥的过程，需要重复同一个动作几个小时甚至几天，初学者对于已经学会的演奏技巧没有耐心长时间的练习，迫切希望赶快学习下一个技巧，而忽视了提高动作的熟练度，导致在练习演奏时左右手的协调能力差，经常会拉错音。
　　空弦练习是小提琴中常见的基本功练习，需要演奏者保持注意力的高度集中，耐心完成每一个技巧的练习，并且规范自己的动作，保证演奏时不会出现拉弓的错误。在空弦练习中演奏者的左手应保持不动，单独练习右手的动作，如持弓、运弓、跳弓等，找出自己的不规范动作并加以改正，反复练习正确的动作，以提高右手动作的熟练度。训练完右手的动作后，再进行左手动作的训练，以实现左右手的高度配合，提高练琴的效率。
　　（二）空弦练习的方法
　　1.初学者尽量是在镜子前进行练习，以便随时观察自己的动作是否正确，包括持弓的位置，手臂的动作，弓杆与琴弦、手臂的角度等等，并将自己的练习过程拍摄下来。在练习后初学者应立即观看自己录制的影像，以加深练习印象，强化练习效果，同时还能找出遗漏的问题。
　　2.初学者要善于把握空弦练习时身体的感觉，拉弓过程中手指的感觉，改变运弓方向后手掌的感觉以及持弓时整个右手的感觉等等，在熟悉感觉的过程中，培养与小提琴的契合度。
　　3.对不同的弓段进行单独训练，在练习某个弓段时，保持右手的动作不变，观察手指动作是否正确，先进行慢动作练习，然后逐渐提高速度，在完全熟练这个弓段的动作后，才能进行下一个弓段的练习，以巩固练习效果。
　　4.在演奏乐曲时常常会遇到高难度的曲目，需要左右手的协调配合，所以在进行空弦练习时要先让右手熟悉这些演奏技巧，反复进行高难度的技巧训练，并将各个动作融会贯通，以达到对弓法的完全掌握。
　　5.在空弦练习中，初学者要掌握小提琴的发音规律，知道如何演奏出需要的音调，能够通过改变琴弦的位置、运弓的角度来改变小提琴的发音，并且加强发音练习，使小提琴能够发出双音和和弦音。
　　6.在进行右手动作的针对性训练、技巧训练、发音训练后，进行融合性训练，将各种动作交叉在一起练习，以提高技能转换的熟练度和演奏水平。
　　二、左手按弦练习
　　初学者在解决了右手的问题之后，接下来要面对的是左手按弦的问题。首先，将整个左手放在指板上，保持手指放松向下，大拇指不用力，用其余四指的指腹来按弦。其次，将大拇指与食指平行放在把位的两侧，两个手指中间要有剩余空间，以便能够灵活移动把位。再次，将左手除了大拇指外的其余四指用数字标号，进行简单的按弦练习，训练手指的灵活度。 末了，左手按弦练习一段时间后，加入右手的配合，注意不同按弦下小提琴的发音，并找出发音规律，反复练习以提高对音准和音色的把握。
　　三、持琴练习
　　对于初学者来说，长时间的练琴会带来身体的疲劳，分散初学者的注意力，给接下来的练习带来很大的困难。所以初学者应掌握正确的持琴方法，学会灵活协调各部分肢体，提高肢体间的配合，以降低身体的疲劳，才能在练习时保持注意力的集中，达到良好的练琴效果。
　　（一）要做到各个部位轮流持琴。持琴时需要下颌骨、锁骨、肩部、左手作为支点，承受整个小提琴的重量，给肩部和颈部带来了很大的负担，而且左手需要经常按弦，非常容易疲劳。所以使肩部、颈部、左手能够轮流休息放松，是整个持琴练习的关键。在低把位时让左手的虎口和拇指承担大部分重量，以放松颈部肌肉；高把位时让下颌骨和锁骨作为主要受力点，以减轻左手和肩部的负担；在特高把位时，应让肩部参与持琴。
　　（二）要做到肩部适时参与持琴。肩部一般情况下是不参与持琴的，因为肩部参与持琴的时候很容易造成成耸肩膀，极易造成肩部肌肉疲劳。一般情况下不参与持琴不代表肩部完全不参与持琴，而是意味着在需要肩部负担琴身重量时，肩部应该及时参与进来。
　　（三）要做到身体分担左臂承重。有些老师要求小提琴的琴头要高于琴身，或者与琴身保持水平。这种持琴方法是错误的，不仅会增加肩部的负担，还使左手长时间保持一个姿势，极易造成肩部肌肉和左手的疲劳。所以科学的持琴方法是琴头应比琴身低，使肩部能够充分发挥支持点的作用而不用经常耸肩，降低了肩部的负担。同时还增加了左手的参与度。因为琴头低就意味着左手的虎口受力增大，左手就必须支撑琴身重量，不再一直处于闲置状态。可以将左手的肘部靠在肋下，使身体成为支撑点，让身体分担左臂承受的一部分重量，使左手也能得到适当的休息。因为小提琴找不到一个稳定的支持点，只是由几个不稳定的支持点参与持琴，其中左手本身又需要支持，所以持琴难掌握。持琴原则是多方参与、适时参与、轮换休息。
　　四、结语
　　我们在练琴中要细心感受音乐所要表达的内容及不同国家不同民族不同时期的音乐语言特征，在学习中逐渐形成自己的演奏风格，而那种机械的模仿其实是不可取的。要结合自身的特点使演奏出的音乐具有纯净的音质、良好的节奏感、精准的音高、优美的音色。练琴是热爱音乐的一种表示，不管开始的时候你是自觉的还是被迫的，总之，用心体会就会觉着有滋有味。