1.舞蹈技巧
　　技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞者借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和舞者形成共鸣。
　　技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向，我们在进行舞蹈表演时，舞者动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致，这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。
　　2.面部表情运用
　　舞者的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞者通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。比如小编之前给大家分享过的《天遇》这支舞蹈，朱洁静女神的面部表情做到了一种极致，让看的人深陷其中，移不开视线。但是，我们舞者在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。
　　3.眼神运用
　　在舞蹈的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去。也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人。这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。
　　4.呼吸调节
　　舞者在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞者的气息来对舞蹈动作进行追踪，气息对观众有引导的作用，在舞蹈表演中，舞者通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。
　　在舞蹈作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞者在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行舞蹈表演时，舞蹈动作会更加顺畅。
　　扎实的技巧、面部表情的运用、眼神的运用、呼吸的调节，小编今天说的这四点对于任何一种舞蹈来说，都是非常重要的，做好了，完全可以对你的舞蹈起到一个“质”的作用。所以大家在平时的练舞过程当中，要刻意地去注意一下这几点，然后慢慢让它们在你们的舞蹈当中，达到一种很自然而然的输出，这个时候，你的舞蹈就是在进步的时候。