风格，乃大志者所求也。艺术史选择代表人物及作品，第一考虑的是风格。风格是基于共性之上的个性融入与个性显现。风格＝个性＋共性。风格的形成与确立是极为艰难的。很多人穷其一生也难以形成风格。那么，如何形成自我的风格呢？
　　我们在研读书法史时，尤其对历史上某一风格的代表书家的风格形成过程进行梳理时，便会找到一些规律性的痕迹。
　　一、掌握规律
　　想形成风格、完善个性，首先要学习共性、掌握规律。
　　共性是专业内所共同遵守的审美准则与艺术规律。共性是法度、共性是传统，共性也是功夫。共性要在经典作品中取得。
　　经典作品是经过历史检验过的。历史上的经典作品，同时具备个性及共性。但是并非经典作品作者的每一件作品都是经典作品。
　　古代的遗迹，大多数并非经典。历史上的“穷乡儿女造像”等所谓的“民间书法”更不是经典。这些遗迹具备很强的个性，但是共性不足。是不可以作为初期学习规律的范本来临习的。（作为形成自我风格的借鉴，却是极好的资源）。
　　取法，所取者，当有法也。
　　《史记》记载齐国人淳于越说过的一句话：“事不师古而能长久者，非所闻也。”想形成书法风格，需要先师古，唯一的办法就是临帖。通过临习古代优秀的碑帖来掌握共性与规律。
　　二、 融显风格
　　先“融”，后“显”。融，是自然的，做到气血一脉。显，是展露，突出自我。
　　把经典学习得一模一样不是目的。那么什么时候开始创造风格呢？这个完全因人而异。我觉得，最起码，你可以用你所临习的经典风格进行不同文字内容的自由书写，也就是可以“高级临摹”。
　　在技术要下功夫，但是思考更重要。临习时就要有清晰的目的。从基本做起，而要看到远方。
　　个性是与生俱来的，但是个性往往是没有规矩的。每个人在不需要任何训练的情况下就能写出自己的个性的字来，可是这样的字是缺少共性之审美的，不能称其为书法。
　　个性必须建立在共性的基础上。
　　如何把与生俱来的个性更好的融入共性之中呢？
　　一种是在专业内寻找，一种是在专业外寻找。
　　1，在专业内寻找
　　经典作品不是用来超越的，是用以学习规律、学习共性的。
　　但是一些不完善的古人的字、一些有“缺欠”的字，恰恰可以给自己创造的空间。我们完全可以从中找寻到与自己情趣相投者，完善之、完美之，最后变成自己的风格。
　　不仅可以从古代作品中找寻，也从近现代作品中找寻，从今人的作品中找寻，甚至业余作者的字、甚至于不会写字人写的字中得到启发。
　　“穷乡儿女造像”多是不完善的作品，完全可以用来完善之，而形成自己的风格。

　　2，在专业外寻找
　　“功夫在诗外” 。从其他艺术、门类乃至生活中找寻。长时间对专业的沉淫、研究、思考，便会从各种事物中得到启发。只有长时间在专业上的沉淫、研究，才能做到“观公孙大娘剑器舞”而悟笔法，看到“公主与担夫争道”而悟笔法。
　　艺术如此，科技亦如此：牛顿观察苹果落地发现了万有引力定律。
　　这些都是长时间在专业领域思考与钻研的结果。而这些需要的便是作者的学养。
　　真正能形成风格者，往往靠的不是技术，而是思考，是学养。