1、学舞蹈勿贪速度
　　俗话说“欲速则不达”，用来形容跳舞的初级阶段适合不过了。很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。
　　舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，还没学会走，怎么能学会跑呢?所以不能有急功近利的心态。
　　2、多练还要多感受
　　舞蹈是一门需要用心去感受的艺术，舞蹈和音乐的完美结合，都需要我们用心感受音乐所表达的含义，然后再用由心而发的动作去表达其情感。过去有句话形容舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”，其实这是极端错误的观念，完全是对舞蹈演员的不了解。在练习舞蹈动作时，一定要用心去体会。
　　要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。有的舞蹈老师会告诉大家，但自己也要动脑子想一想，自己的身上有没有出现过这些问题，自己还有哪些类似的问题。一般课堂上老师就一个，而学生却有很多，如果完全靠老师一个一个帮你纠正，从时间上来讲也是不允许的，所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。
　　3、别担心身体太硬
　　因为有时一些朋友会抱怨自己柔韧性太差，觉得自己练不出来，以至于丧失了对舞蹈的兴趣。成人朋友学习舞蹈付出的，从某种意义上来讲，比专业演员要多很多。舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是学舞蹈的要求，尤其是业余爱好者。
　　4、别怕动作不好看
　　很多人习舞人都比较在意自己的舞蹈动作是否标准，而忽视舞蹈重要的部分之一是感觉。
　　在世界上有很多优秀的舞蹈家，有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗，但是这并不会影响舞蹈的整体效果，那很多人就会问，他们靠的的什么呢，我可以很负责任的告诉大家，靠的就是他们对舞蹈、对音乐的感觉。所以在练习舞蹈的过程中，我们应该将舞蹈感觉和舞姿放在一起来学习，那样才能完美，给人以心灵的震撼。
　　5、注意修饰身体形态
　　舞蹈是肢体艺术，对人们自身的形态有一定的要求，在没有练出舞蹈感觉和标准的舞姿前，观众先感受到的就是我们舞者的体态。
　　所以在平时练习舞蹈时要注意练习自己的舞蹈形态，切忌弯腰驼背。当自己能用心体会舞蹈，用心体会舞蹈和音乐的感觉。我们自然而然的就会形成特有的舞蹈意识。
　　那样我们所学的舞蹈既可以成为我们带来身体上的益处，也可以成为我们的一技之长哦。杨丽萍大家都很熟悉，她既没有很强的舞蹈技巧，也没有超柔软的韧度，但她为什么就能成为舞蹈家，靠的是什么?靠的就是她无人能比的舞蹈感觉。
　　所以不要认为没有软度就练不好舞蹈，这是错误的。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的重要性。而舞蹈的感觉，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。舞蹈练习贵在一个“恒”字，经过坚持不懈的正确练习，肯定会让你的舞姿更加优美，浑身散发舞蹈的魅力。