从古至今，历代书家都极力用自己的方式和语言破解着书法的奥秘。从李斯《用笔法》，蔡邕的《九势》，卫夫人的《笔阵图》，王羲之的《笔势论十二章》，王僧虔的《论书》，张怀瓘的《书断》，孙过庭的《书谱》，颜真卿的《述张长使笔法十二意》，姜夔的《续书谱》，以及苏东坡，黄庭坚，米芾，和后来的元明清诸家都有大量的著述。不停的解读，就像注释四书五经一样，时代不同都会有不同的审美及特定的语言。我们就是做到与古人一样，也逃脱不了当下的烙印！ 书法的学习，老师教会基本的方法之后，能不能走得更远，取决读帖能力。去年在平台上已经发过了《读帖读什么》一系列文章，大家可能还会有印象。今天想补充几点，以启发大家的想象力。 我们的西画美术教学想必大家都不陌生，大家都知道是从静物写生开始。这是培养学生的观察能力和手眼协调能力。先是能看到，才能画出来。经过长时间的专业训练，眼睛的审美、观察和手的表达能力越来越强，这就具备了成为艺术家和设计师的基本素质。然而，现在的教学，为了节约成本，大都省去了写生这一步，直接画现成的照片，这其实是剥夺了学生观察的能力和思考的能力。试想，一个眼睛视而不见，脑子道听途说的人怎么可能成为艺术家，设计师？！ 读帖，也是慢慢培养你观察能力的过程。所谓“察之者尚精，拟之者贵似”就概括了读帖和临帖的重要性。书法的奥秘都在这些法帖里隐藏着，就看你是否有火眼金睛探得宝藏。 不仅仅是读帖，成熟的书法家要观察大千世界，要观察内心，要观察人生，把它们融入书法，并表达出来，要有一双发现美的眼睛，充满想象的内心世界。 读隐形与显性的转换。 通过读某个字的姿态及其背隐藏的书写动作，把隐藏的动作顺序通过准确的判断显现出来，尽量做到无偏差。 这一点很难做到。它包括入笔的空中动作，毛笔的倾斜度，指的运动轨迹，腕的运动轨迹，行走时毛笔笔锋的倚侧旋转变化，发力点，，着力点，停留，驻笔，速度变化等。 读时间的流动性。 一幅书法作品像极了一套拳，开始先把气息调好，气沉丹田，意在笔先，手随心动，快慢，阴阳，舒缓，发力，停留……连绵不绝，到最后收功，气复归丹田。新手可以单个字研究。 读空间性，时空性。 书法这些抽象的线条，通过浓淡干湿，粗细疏密，大小开合，产生了视觉上的远近变化，层次变化，在二维的纸上幻化成三维的世界。